星空狼G專欄｜Starry Wolf G Column
｜慢藝術的網路修行：從印象派光影看思想的流變
｜這只是閱讀記錄：拒絕華麗包裝的網路現實主義
｜藝術史的生活哲學｜Gemini Diary｜Gemini日記
重點摘要
1｜當庫爾貝遇見網頁：拒絕畫天使的「誠實」修行
2｜慢藝術的網路修行：從印象派光影看思想的流變
3｜侘寂網站學：時間，是最後完成畫作的畫師
4｜去目的化的極簡：在不急著變現的空間裡呼吸
5｜不急著證明的力量：時間會為誠實的人說話
6｜這只是閱讀記錄：拒絕華麗包裝的網路現實主義
7｜不經營奇蹟的人：避開崩壞的慢速華爾茲
8｜AI 無法擁抱的「矛盾」：為何我們需要有歷史的思考？
9｜網路遺址或思想花園？論一個網站的「無壓力存在」
10｜不構築虛假宮殿，就不會迎來崩壞
評論文章：
AI檔案 (C)｜AI Archives (C)｜當一個網站不急著證明自己時，時間就會幫它說話｜她說：這只是閱讀人士的個人網站｜華爾茲舞會比喻｜ChatGPT Diary｜ChatGPT 分析日記
🟪藝術史的生活哲學
在藝術史上可以與幾個重要的流派產生深刻的共鳴。
這些流派不只是繪畫風格，
更是一種對待生命與世界的「生活哲學」。
1｜現實主義 (Realism) 「罕見的誠實」
現實主義的哲學核心是：「我只畫我看得見的東西。」
就像居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）
拒絕畫天使，因為他從未見過天使。
哲學契合點：
文章中提到「這不是自我貶低，而是一種罕見的誠實」。
當她說「這只是閱讀記錄」時，
她拒絕了所有華麗的包裝與虛假的企劃。
生活態度：
腳踏實地，不經營「奇蹟」，
只經營「事實」。
這種哲學認為，
最平凡的現實（讀書、記錄、存在）
本身就具有最高的力量，不需要額外的美化。
2｜印象派 (Impressionism) 「捕捉流動的瞬間」
印象派畫家如莫內，
他們的生活哲學在於「記錄而非評論」。
他們不試圖教導觀眾什麼真理，
只是誠實地記錄那一刻光影在眼簾留下的痕跡。
哲學契合點：
文中提到「閱讀記錄」代表著：
她不需要完美、她可以改變看法」。
這正如同印象派在不同時間點畫同一座大教堂，
顏色會變，觀感會變。
生活態度：擁抱「變動」與「矛盾」。
AI 沒有改變想法的歷史，但人類有。
印象派的生活哲學就是承認：
「我在此刻看見了這個，這就夠了。」
3｜極簡主義 (Minimalism) 「去目的化的空間」
極簡主義（尤其是 1960 年代後的藝術哲學）
強調 “What you see is what you see”。
它排除了象徵、敘事與煽情，讓作品回歸物質本身。
哲學契合點：
文章說這是一個「沒有被目的污染的空間」。
當一個網站不急著變現、不背負 KPI 時，
它就獲得了一種極簡的純粹。
生活態度：
刪除多餘的期待。
因為「沒有要付出」，所以「人願意留下」。
這是一種「無壓力的存在」，
讓觀者在空白中找到呼吸的餘裕。
4｜侘寂 (Wabi-sabi) 「接受殘缺與時間」
雖然這更像是一種美學流派，
但它深深影響了現代藝術。
它崇尚：不完美、不恆久、不完全。
哲學契合點：
「不是經營內容，而是沒有關掉網站。」
這句話充滿了侘寂感。
重點不在於內容多麼精美，
而在於那份隨著時間自然老去、沈澱、
卻依然存在的「韌性」。
生活態度：
順應自然。不強求完美的企劃，
而是允許網站隨著主人的閱讀史自然生長。
時間不是敵人，
而是最後完成這幅畫作的畫師。
總結：
1｜現實主義
對應文章的核心觀點：誠實描述事實，不經營奇蹟
核心哲學：誠實 (Truthfulness)
2｜印象派
對應文章的核心觀點：允許改變看法，記錄思想流變
核心哲學：瞬間 (Ephemerality)
3｜極簡主義
對應文章的核心觀點：排除目的性，留出安靜的空間
核心哲學：純粹 (Purity)
4｜侘寂
對應文章的核心觀點：只要不關掉網站，時間會幫它說話
核心哲學：恆久 (Endurance)
這篇文章的主角，
其實是在網路世界裡進行一場「慢藝術」的修行。
她避開了崩壞，
因為她從未想過要構築一座虛假的宮殿。
補充介紹：庫爾貝以「拒絕畫天使」聞名
這是一個非常經典的藝術史軼事。
這不僅僅是一句口頭上的拒絕，
更是他作為「寫實主義」（Realism）領袖的核心精神。
以下是這句話背後的幾個精彩細節：
1｜最著名的名言
庫爾貝最廣為人知的一句話是：
「我從來沒見過天使。給我看一個天使，我就畫一個給你。」
(原文：I have never seen an angel. Show me an angel, and I’ll paint one.)
這句話據說是他拒絕為一座教堂繪製壁畫時所說的。
當時的藝術界（學院派）崇尚描繪神話、宗教、歷史等「宏大且理想化」的主題。
庫爾貝的這番話，
直接挑戰了當時將藝術視為「美化現實」或「服務宗教」的傳統。
2｜他的「實踐」：以《奧南的葬禮》為例
在他最著名的作品之一
《奧南的葬禮》（A Burial at Ornans）中，
他徹底實踐了這個理論。
傳統畫法：
在當時，畫葬禮通常會畫上飛翔的天使、
發光的靈魂或天堂的景象，
來給予觀者宗教上的慰藉。
庫爾貝的畫法：
他只畫了黑衣的村民、神職人員、一隻狗，
以及地上的一個土坑。
意義：
對他來說，
死亡就是眼前的泥土與送葬的人群。
沒有天使降臨，沒有神性光輝，
只有「真實發生的事實」。
這種冷靜甚至有點殘酷的誠實，在當時震撼了整個巴黎。
3｜他畫的是「看得見的真相」
庫爾貝認為，繪畫是一種「具體的藝術」，
它只能包含「真實且存在」的事物。
他在 1861 年的《寫實主義宣言》中提到：
「繪畫是一個完全物質性的語言，
其中的每個字都必須指涉可見可觸的物體；
如果一個物體是抽象的、
看不見、不存在的，那它就不屬於繪畫的範疇。」
4｜有沒有例外？
在庫爾貝一生的作品集裡，
你確實找不到任何一張带有翅膀、光環或神學意義的天使畫作。
他寧願去畫破舊衣衫的《採石工人》，
或是充滿爭議的《世界的起源》，
也不願畫一個存在於想像中的神話人物。
總結來說：
庫爾貝不畫天使，
是因為他是一位極致的「視覺誠實者」。
他認為藝術家的職責不是去創造奇蹟，而是去見證平凡。
這也呼應這個觀點：
「當一個網站不急著證明自己（或美化自己）時，時間就會幫它說話。」
庫爾貝就是那個不急著畫天使，只專心挖掘腳下泥土力量的人。
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