星空電影院
｜歐洲藝術電影劇本：鑰匙沉入多瑙河
｜Starry Cinema
｜European art film screenplay
｜The Key in the Danube
🟩重點摘要
這個電影劇本，充滿了強烈的視覺對比：
布達佩斯的巴洛克奢華，
對上台灣股票虧損的殘酷現實。
這種「窮得只剩下美感」的孤寂感非常有張力。
🟩它的核心主題是，
「投資失敗」、「虛假社交」與「逃避現實」的核心。
1.《多瑙河不收眼淚》
劇本中「鑰匙沉入河底」的永恆感，
對比主角短暫的財務焦慮。
2.《一月，紅色的布達佩斯》
布達佩斯的冬日美景
與主角手機裡，
虧損的「紅色」股票表。
3.《被遺忘的後門鑰匙》
呼應咖啡館的傳說，
象徵主角在股市窄門外尋找出口的無力感。
4.《慢生活與快崩潰》
鄰桌女性的虛假與主角內心的真實失速。
5.《金色牢籠的下午茶》
紐約咖啡館的奢華裝潢，
對比主角被虧損套牢的現狀
6.《當慶功宴在遠方舉行》
引用旁白「我沒受邀的慶功宴」，
這是主角被時代遺棄的孤獨。
7.《十歐元的皇宮夢》
用具體的咖啡價格與「皇宮」對比，
點出自我麻痺的代價。
8.《暫停在 32,500 點》
將冰冷的股市數字與主角凝結的人生片刻掛鉤。
9.《快門下的避風港》
主角透過鏡頭逃避現實，將失敗修飾成藝術。
10.《對帳單與油畫》
殘酷的數字 vs. 美麗的濾鏡，
探討現代人如何定義自身的價值。
🟩補充說明：
這份劇本散發出濃厚的「歐式文藝片」氣息，
是它精準地運用了
歐洲電影常見的視覺符號、
心理空間與疏離感。
以下是幾個關鍵原因：
1｜強烈的「空間壓迫感」與「歷史對峙」
歐式文藝片常用宏偉的建築
來反襯人類微小的痛苦。
紐約咖啡館（New York Café）
本身就是一個權力與財富的象徵。
劇本中提到的「金色螺旋柱」、「神話壁畫」、「鑽石吊燈」，
這些巨大的巴洛克元素
與主角手機裡微小的數位跳動（台股數字）
形成鮮明對比。
這種「個人悲劇發生在壯麗古蹟中」的視覺張力，
是典型歐洲導演（如索倫提諾《絕美之城》）的風格。
2｜「遺憾」與「傳說」的互文性
鑰匙的隱喻：
1894年丟入多瑙河的鑰匙，
是一個浪漫到近乎荒謬的傳說。
歐式文藝片喜歡挖掘城市的集體記憶。
劇本將這個「永不關門」的優雅傳說，
轉化為主角「被關在獲利門外」的現代悲劇。
這種將歷史浪漫化與現實殘酷化交織的寫法，
讓故事從單純的「賠錢故事」升華到了哲學層次。
3｜「疏離感」與「觀察者」視角
主角在劇本中並非行動者，
而是一個觀察者。
他看著那名女性拍照、
聽著蕭邦的音樂、
看著股票的損益表，卻不與任何人交流。
歐式文藝片常探討
「孤獨的現代性」。
主角身處鬧區卻心如荒島，
這種「群眾中的孤獨」
是安東尼奧尼或溫德斯等大師最愛的母題。
4｜音畫的「脆弱感」安排
音效設計：
從寒風呼嘯轉為室內嗡嗡聲，
這種沉浸式的聽覺轉場非常細膩。
配樂選擇：
蕭邦的《離別曲》雖優雅，
但在這情境下顯得「脆弱感」。
這種配樂不只是背景音，
而是主角內心崩潰邊緣的具體外化。
5｜虛實交錯的結尾
最後一個鏡頭，主角選擇拍下吊燈而非對帳單。
這是一種「自我欺騙」的藝術化處裡。
歐式文藝片
不急著給觀眾一個勵志的結局，
而是停留在一個美麗卻虛假的瞬間。
這種「哀傷的餘韻」正是文藝感的來源。
🟪改編文章來源：
🟪星空企劃師G：
這篇文章的結構已經具備了電影「蒙太奇（Montage）」的特點：
一邊是跳動的綠色數字（虧損）與冰冷的財報預測，
另一邊是金碧輝煌的巴洛克建築與悠揚的鋼琴聲。
如果把它轉換成劇本，
這會是一部關於「現代焦慮與百年優雅對話」的短片。
我來改編成一部電影劇本。
我會將場景延伸，加入「拍照的人」
與那種「在Instagram競爭照片點閱率」的紛擾感，
讓電影的衝突感更強烈。
🎬 電影劇本草案：《鑰匙沉入多瑙河》 (The Key in the Danube)
🟩【場景 1：布達佩斯，紐約宮殿大飯店外。白天。】
△ 灰濛濛的天空。
一月的布達佩斯寒風凜冽。
主角（男/女，30代後半）
穿著一件略顯單薄的長大衣，
縮著脖子，手機螢幕映照著他/她的臉。
螢幕上是台股收盤後的即時新聞：
「台股封關前挑戰 32,500 點，外資大買 232 億。」
主角（旁白）：
「世界在瘋狂地向上衝，但我卻在失速墜落。
那些數字像是一場我沒受邀的慶功宴。」
🟩【場景 2：布達佩斯的紐約咖啡館內。白天】
△ 門推開，
音效從寒風的呼嘯
瞬間轉為室內嗡嗡的人聲與瓷器撞擊聲。
鏡頭跟隨主角的視線向上攀升：
金色的螺旋柱、
天花板上沉重的神話壁畫、
巨大的吊燈像是懸掛在空中的鑽石。
這裡華麗得令人窒息。
主角（旁白）：
「1894 年，他們把這間店的鑰匙丟進了多瑙河。
他們說，這裡永不關門。
但對我來說，門是關上的，
我被關在無法賺錢的窄門之外。」
△ 現場鋼琴手開始彈奏蕭邦的《離別曲》，
琴聲優雅卻帶點脆弱感。
🟩【場景 3：咖啡館一樓大廳。白天】
△ 主角坐在靠邊的大理石圓桌。
桌上放著一張 2026 年 1 月 26 日的筆記本，
上面寫滿了：聯發科、AI 伺服器、CoWoS。
△ 鄰桌是一位身穿華服、妝容完美的女人（拍照的人）。
她不停地變換姿勢，
拿著一杯已經冷掉，但拉花完美的拿鐵，
對著手機鏡頭露出燦爛到近乎虛假的微笑。
她的攝影師半跪在地上，調整角度以避開人群。
她（低聲對攝影師說）：
「快點，光線要掉了。
這張拍完我要發『享受歐洲的慢生活』。」
△ 主角冷漠看著這幕「Instagram焦慮」。
主角（旁白）：
「每個人都在演戲。
她演的是幸福，我演的是不在乎。
事實上，我們都只是在尋找
某種證明自己還活著的證據。」
🟩【場景 4：特寫畫面】
△ 主角的手指在螢幕上
滑過一長串紅色的損益表。
那是他/她持有的垃圾股。
每一格紅字都像是一道未癒合的傷口。
主角（低聲自語）：
「我買到的……全都是持續虧損的股票。」
△ 主角抬起頭，
看著那名女人在閃光燈下不斷擺弄長裙。
這時，鋼琴聲停止，
短暫的安靜中，只有遠處觀光客排隊的喧嘩聲。
🟩【場景 5：結尾】
△ 主角舉起自己的手機。
他/她沒有拍那張殘酷的損益表。
他/她把鏡頭對準了最高處的金色吊燈，
按下快門。
△ 畫面格放（Freeze Frame）：
手機螢幕上的照片，美得像一幅 19 世紀的油畫。
主角（旁白）：
「我用拍照來安慰自己。
投資失敗了，但快門捕捉到的瞬間沒有失敗。
只要我不看那張對帳單，
這杯 10 歐元的咖啡，
喝起來就真的像皇宮裡的慶功酒。」
△ 鏡頭緩緩拉遠，
主角的身影
在巨大的金色巴洛克建築中顯得極其渺小。
【黑幕】
【字幕：2026 年 1 月 26 日，布達佩斯。】
🎬 導演筆記：
這部片的重點，
在於「真實的貧乏」與「視覺的奢華」。
1｜聽覺：
建議背景音樂在提到股票時用電子噪音，
提到咖啡館時用優雅的古典琴聲，形成聽覺的撕裂感。
2｜色彩：手機螢幕呈現冷色調（藍/白），
而咖啡館現場呈現暖金色，
象徵主角躲進了金色的城堡。
🟪吃薯條的偵探團｜Fries-Eating Detectives
布達佩斯的紐約咖啡館，
最核心的視覺印象是「金色的吊燈」
這是為什麼這個電影劇本，
能產生那種「金碧輝煌的孤獨感」的關鍵技術細節：
1｜視覺主角是「光」與「倒影」
紐約咖啡館（New York Café）的奢華，
並非來自肅穆的宗教雕像，而是來自：
1-1｜穆拉諾玻璃吊燈 (Murano Glass Chandeliers)：
這些巨大的金色吊燈掛滿天花板，
散發出極其溫暖且刺眼的黃金色光芒。
1-2｜鍍金螺旋柱 (Gilded Columns)：
空間中充滿了扭曲、華麗的巴洛克式柱子，
表面貼滿了金箔。
1-3｜天頂壁畫 (Frescoes)：
由名家 Gusztáv Magyar-Mannheimer 等人繪製，
雖然畫中可能有神話人物，
但它們是平面的，像是在雲端俯瞰所有人。
2｜為什麼「金色吊燈」，適合這個故事？
如果是在神像前，那叫「祈禱」；
但在金色吊燈下，那叫「幻象」。
2-1｜吊燈的隱喻：
吊燈代表的是「繁華」與「派對」。
當你坐在下面看著虧損的股票時，
那些晃動的金光
就像是股市裡的泡沫，
美麗、耀眼，卻觸摸不到。
2-2｜鏡面的折射：
店內有大量的鏡子，會反射那些金色的燈光。
在電影畫面中，
這會造成一種「虛幻的重複」
主角看著鏡中無數個自己和無數盞燈，
更顯得現實（對帳單）的冷清。
3｜劇本結尾給人的感覺：
它是：
「主角舉起手機，
鏡頭對準了天花板上那盞巨大的、
層層疊疊的金色吊燈。快門響起，
吊燈的強光在螢幕上
形成了一個光暈（Lens Flare），
遮蓋了背景中所有雜亂的人群。
那一刻，
螢幕裡只剩下一片純粹、昂貴的金黃色。」
4｜它崇拜的是世俗的財富與藝術
你可能會在某些角落，
看到一些「小天使」或「神話人物」的浮雕裝飾（Putti），
但它們通常是作為建築的裝飾零件（例如柱頭或牆角），
而不是像教堂那樣有供人瞻仰的主神像。
這更符合它作為「保險公司總部」的背景，
它崇拜的是世俗的財富與藝術，而非神靈。
這也解釋為什麼主角會感到孤獨：
在一個崇拜財富的金色殿堂裡，
弄丟了財富（股票虧損），
這簡直是最大的諷刺。
這杯 10 歐元的咖啡，
配上這滿屋子的金色吊燈，
確實比任何神像，
更能安慰一個失敗投資者的心。
改編文章來源：
文章連結｜原創科幻動畫：《磁力、齒輪與無盡的軌道》
文章連結｜奇幻動畫劇本｜星空新聞室：第13個世界的冬天奇蹟
