AI 虛擬觀眾評論團體

｜AI Virtual Audience Commentary Group

｜讀者：阿蘭胡埃斯王宮（Palacio Real de Aranjuez）的瓷器室

｜古典音樂：聖桑斯（Camille Saint-Saëns）《骷髏之舞》（Danse Macabre, Op｜40）

｜在巴黎初雪的夜裡，我聽見了死神的小提琴聲

｜管弦樂團的黑色派對：為什麼這首曲子能流行 150 年？

｜從阿蘭胡埃斯瓷器室到巴黎雪夜：一場穿梭百年的「骷髏之舞」

｜Gemini

 

🟦重點摘要：第1版

1《深夜墓地的迪斯可：聖桑斯如何用音樂「演」出骷髏狂歡？》

2《當木琴敲響骨頭的旋律：這首曲子藏著管弦樂團裡的第一場特效。》

3《在巴黎初雪的夜裡，我聽見了死神的小提琴聲。》

4《優雅地搞怪：聖桑斯如何把嚴肅的〈末日經〉變成荒誕圓舞曲？》

5《死神也瘋狂！午夜 12 點後，禁止進入的墓地派對指南。》

6《不和諧的極致美學：那一聲「減五度」裡藏著的怪誕幽默。》

7《從阿蘭胡埃斯瓷器室到巴黎雪夜：一場穿梭百年的「骷髏之舞」。》

8《那夜，公雞啼叫之前：解讀《星期三》也瘋狂的古典經典。》

9《名曲導聆｜聖桑斯《骷髏之舞》：這四個聲音，你聽出來了嗎？》

10《管弦樂團的黑色派對：為什麼這首曲子能流行 150 年？》

 

🟦重點摘要第2版

1《在巴黎的第一場雪裡，我聽見了骷髏的喀喀聲。》

2《窗外有人滑雪，室內死神拉琴：一場跨越時空的怪誕導覽。》

3《靜謐雪夜裡的荒誕狂歡：從聖桑斯到阿蘭胡埃斯的瓷器室。》

4《關掉這場午夜舞會後，巴黎正下著雪。》

5《解析完聖桑斯的幽默，我轉身看見了阿蘭胡埃斯的瓷器。》

6《這不只是音樂課：一個巴黎留學生的深夜神遊。》

7《瓷器、殘雪、與死神的圓舞曲。》

8《當聖桑斯的骷髏，走進阿蘭胡埃斯王宮的瓷器室。》

9《深夜 12 點，我與聖桑斯在巴黎的初雪裡相遇。》

10《音樂裡的雞鳴與窗外的滑雪者：這是一首關於消失的交響詩。》

 

🟦我要來介紹一首古典音樂。

這是一首非常有畫面感，

且帶點「怪誕幽默」的經典名曲。

聖桑斯（Camille Saint-Saëns）的《骷髏之舞》（Danse Macabre, Op｜40）

創作於 1874 年，是管弦樂中最受歡迎的「交響詩」之一。

這首歌的背後故事與音樂細節非常有趣

🟦1｜創作背景：墓地裡的深夜狂歡

這首曲子是根據法國詩人卡薩利斯（Henri Cazalis）的一首詩改編的。

傳說在萬聖節（11月1日）的午夜，

死神會出現在墓地拉奏小提琴，

喚醒墳墓裡的骷髏們出來狂舞，

直到黎明雞鳴時分，它們才會匆忙鑽回墳墓。

🟦2｜聽覺導覽：音樂裡的電影畫面

這首曲子最精彩的地方，

在於聖桑斯利用不同樂器「演」出了整個故事：

 

2-1｜午夜的鐘聲：樂曲一開始，

由豎琴輕輕撥奏了 12 下（D音），

象徵深夜 12 點的鐘響。

 

2-2｜死神的琴聲：接著獨奏小提琴出現，

彈奏出一個非常不和諧的音程（減五度）。

這是因為聖桑斯要求小提琴將 E 弦調低半音成 Eb，

營造出一種「陰森、詭異」的感覺。

 

2-3｜骨頭撞擊聲：

你會聽到木琴 (Xylophone) 發出清脆、乾枯的聲音。

聖桑斯是第一位將木琴引進管弦樂團的作曲家，用

它來模仿骷髏跳舞時骨頭互相碰撞的「喀喀」聲。

 

2-4｜雞鳴破曉：

在樂曲高潮處，

雙簧管突然發出一聲尖銳的叫聲，

那正是模擬「公雞啼叫」。

隨後音樂迅速轉弱，象徵群魔亂舞結束，亡靈們四散逃回墓穴。

🟦3｜隱藏的天文/宗教彩蛋

末日經 (Dies Irae)：

曲中一段旋律引用了中世紀著名的教會素歌《末日經》，

原本是嚴肅肅穆的曲調，

但聖桑斯把它改成輕快的圓舞曲（3/4 拍），

這種反差營造了一種黑色幽默感。

 

跨界影響：

這首曲子對後世影響極深，

像是迪士尼經典動畫《骷髏舞》（The Skeleton Dance）

或是影集《星期三》中都有它的身影。

 

🟦讀者：阿蘭胡埃斯王宮（Palacio Real de Aranjuez）的瓷器室

我人在巴黎。

此刻，地面覆著一層薄薄的積雪。

 

即使是夜晚，

仍能看見有人快樂地玩著雪，

他們坐在一塊板子上，

從上坡一路滑下，

再爬回坡頂，

一次又一次，反覆滑行。

 

這是巴黎的第一場雪。

但我沒有出門。

 

我正在看一部影片。

影片裡，創作者分享著他的所見：

他走進阿蘭胡埃斯王宮的瓷器室，

凝視那個空間，

以及那裡所呈現出的景象。